携帯するお茶がどのように人々の間で飲まれるようになったのか、携帯茶等の歴史や簡易飲料の発展、現代の携帯茶器等の展示が2022/11/5~ふじのくに茶の都ミュージアムにて開催されました。

鎌倉市山ノ内にある茶室にてARTS&CRAFTS KAMAKURAが主催で開催される、野口寛斉展ではMatchæologist®（抹茶オロジスト）の抹茶を召し上がっていただけます（要予約）。深まる秋の鎌倉で、野口氏による洗練された陶器の作品たちを、美しい庭を借景にお楽しみいただける素敵なイベントをご紹介します。

「こだわりたいモノ・コト・フードが見つかる」WEBメディアZOOM LIFEに掲載されました。 Matchaeologist(抹茶オロジスト)が日本に来る経緯や美味しそうなライターさんのオリジナルレシピまで、丁寧に取材していただいています。 よかったら読んでみてください。

— 実用性の高いプロダクトの他にDJのターンテーブルや使い古されたPCを組み合わせたりなどアート性の高い作品も手掛けていますがどこから着想を得るのでしょうか 私にとってはプラモデルの感覚です。これとこれを組み合わせたらすごくかっこいいのではという子どもながらの遊び心の延長。例えばいけばなの流派だと草月流は前衛的で自由なスタイルですよね。究極的には花を使わない作品があったり。今でこそ基本や基礎という概念を非常に大切にはしていますが、根本には「こうじゃなくてもいいんじゃないか」と物事を再解釈して新しい見方や考え方を生み出すのが創作の原点にあります。それが空間であれ、家具であれ、電子機器であれ。植物とコラボレーションして新しい化学反応が生まれないかという余地を常に探っています。

宙に浮かぶ緑の球体は生物が住まう惑星そのものなのかもしれない。 村瀬の代表作「Space Colony」は太陽系を形成するかのごとく、空間を占領するように浮遊していた。 優しく淡い光で瞬く緑玉は鬱蒼と生い茂る森の一部を切り取ったかのような借景を思わせる。 住空間に溶け込むように佇むそれは自然と切り離されがちな現代人の眼前で自然のダイナミズムを示してくれる。 村瀬が目指すのは途切れることのない人と植物との「生命の循環」。 どちらかが欠けても成り立たない、相思相愛の関係性を模索し続ける。それは途切れることのない生命のコミュニケーションなのだ。 さぁ、今日も友の声に耳を傾けてみよう。 僕らは共に生きる同志なのだから。

クレイのスキンケアブランドklarmの”一手間によって生まれる静かなひと時が、 深く自分と向き合わせてくれる。"の哲学にMatchæologist®も深く共感し、9/16,17の２日間のklarmの新作発表イベントに参加します。 そこではklarmのブランドカラーであるグリーンとホワイトクレイをイメージしたスペシャルコラボドリンクを販売します。数に限りがありますのでお早めに！

国内では抹茶ブランド初*となる現代アートにフィーチャーしたメディア“cite(シテ)”。 「シテ」とは能における“表現者”または“主役”を意味します。またラテン語で「cite」とは“駆り立てる”“動かす”という意味を持っています。 「人の心を動かす表現者たち」、静かに穏やかに躍動するアートやアーティストにフィーチャーしたインタビュー記事をお届けし、皆さまに抹茶を飲んだ後のような凛とした心地よさを感じていただけたら、と茶の湯に纏わるアーティストプロデュースを手掛ける株式会社無茶苦茶( https://mucha-kucha.co.jp/ )とともにこのメディアをスタートする運びとなりました。

ー食のインスタレーションとは具体的にはどのようなものなのでしょうか 「身体の内側に描かれたものをひとつの作品として捉える」これを食のインスタレーションと呼んでいます。基本的に食は「作る、食べる、なくなる」というプロセスですが、私の表現する食のインスタレーションは、お皿の上に盛り付けられた料理ではありません。それはあくまでも過程であり、料理を食べた後、それぞれの身体の中に描かれた感覚や気づきそのものを作品と呼んでいます。なので私は自分の作品を直接見ることができません。ここにあったかもしれない食べ物は、食べ手の中に移動し、やがて本当に消えてなくなります。消えてなくなるものをどう記録するのかということを、食べ手から語られる言葉で象っていきます。

北嶋竜樹はまだ体系化されていないものの在り方を、丁寧に観察し想像しながら象っていく。 手間をかけてきっとそれは大成するのだろうと思う。 彼の創るひと皿ひと皿は次の章へとわたしたちを導いていく。 いつ完成するともいえない壮大な、そしてささやかな、物語のようだ。 ぜひしたためてみてほしい。 言葉、食、空間を。 そうしてあなただけの印象や記憶が生まれたら、 それこそが北嶋竜樹の作品の大切な”一篇”、となっていく。

ーご自身のテーマとしている「陶芸素材の再解釈」について詳しく教えてください 発想の根本を素材から見つめ直した時に辿り着いたのが土と釉薬でした。ひと口に土や釉薬と言ってもそれ自体が多くの物質から成り立っています。さらに私はそれぞれを従来の役割として区別するのではなく、焼き物を構成する「素材」としてフラットに捉え直し、細かくフォーカスすることで様々な表現ができるのではと考えました。例えば釉薬は色彩的な効果を与える装飾的な役割を果たしたり、実用面においては耐水効果を期待して使われるのが一般的です。私の場合、釉薬は土よりも熔けやすいものと再解釈する事で現在の作品を作っています。同じ素材でも考え方を変えるだけで全く異なるものができる。常識とされていた関係性を一度クリアにして再構築することが独自のスタイルとなっていきました。