感情が迸る先へ、まだ見ぬ陶芸を目指して
ーメディアのテーマでもある「茶の湯」に対するイメージやご自身の作品に反映される精神性があれば教えてください
お茶は流派を変えながら5年ほど習っていました。始めたきっかけは陶芸との関係が深かったのでとりあえずやってみようという感じです。最初は所作やお茶時の流れを覚えることで精一杯。ただ慣れてくると徐々に季節を感じることができるようになるんですよね。今まで聞こえなかった小さな音が聞こえたり、周りのうつろいに敏感になったり。私にとってお茶の時間は感性を養う楽しくて貴重な時間でした。
陶芸との関わりでは「見立て」の文化との親和性を強く感じています。
ー陶芸を始めてから現在のスタイルに至るまでにどのような経緯があったのでしょうか
当初は陶芸家は日用品としての器を作って売る、という暮らしをするものだと思っていました。でも制作を続ける過程で、例えば食器を作ろうと思って釉薬を調合した時にもう食器としては使えないけれど質感がとてもかっこいい表情をしていたり、焼いてみたら思いもよらない不思議な形状に変わった光景を目の当たりにしました。実用性という点では不十分かもしれない。でもその佇まいこそが“焼き物ならではの美しい姿”であると感じ、私が突き詰めたい作品はこれだと思いました。
「焼き」という現象の面白さは初期の頃から感じていた一方で、不意に“できてしまった”表現もたくさんあります。
この度Matchæologist®はブランドと通底するミニマルで落ち着いた、穏やかに静かに躍動するアートやアーティストをフィーチャーし、皆さまにMatchaを飲んだ後のような心地良さを感じていただけるメディアを茶の湯にまつわるアーティストプロデュースを手がける無茶苦茶とスタートすることとなりました。
記念すべき1人目のアーティストは「音」を自在に操る現代アーティストの Ray Kunimotoさん。
「静寂」をテーマに創作活動をする氏が考える日本的美意識、茶の湯との関わり、そしてアーティストして目指す境地とは。
前回の「『静寂』を哲学する」はこちら
「静寂」を哲学する
ー異国の地で再認識した日本文化の存在。ご自身が考える日本文化の魅力とははなんでしょうか。
日本とひと括りにしても時代によって文化やイメージ、価値観が全く異なるので一概には言えないのですが、取り分け僕の中でマイルストーンになっているのが戦国時代から安土桃山時代にかけての千利休の美学です。
少々乱暴に定義すると、現存しているほとんどの日本文化は海外の模倣とも言えます。例えば神道は、当時仏教が伝来した時に中国の文化に対抗するために仏教を強く意識してつくった文化だという説があります。そういった背景があるので歴史的に純粋に日本のオリジナルとして醸成されている文化はほとんど残っていないと考えています。
ただ、千利休が見出した「見立て」や「侘び寂び」のように、
